15.05.2013

Золотой век азербайджанского ковра: тебризская школа

Ковер в Азербайджане - это великое искусство, которое, несмотря на свою древность, и сегодня не перестает развиваться и совершенствоваться.

Об азербайджанском ковре много сказано, написано, показано, но чтобы вобрать всю значимость, красоту, индивидуальность этих творений, нужно заглянуть в историю ковра.

Влюбленных в это творчество немало, как у нас в стране, так и за ее пределами. Любой, кто видел это волшебное рукоделие, удивляется одному: неужели человек способен создать такое великолепие? Способен. И волшебницами тут выступают азербайджанские женщины, создавшие за столетия сокровища, украшающие сегодня фонды музеев и частных коллекций.

Азербайджанский ковер - это искусство, корни которого уходят в глубокую древность. В узорах и рисунках ковров нашли отражение философия азербайджанского народа, его эстетика, этика, буквально все составляющие философской системы, которой жили наши предки.

Об этом и многом другом рассказала нам директор Азербайджанского государственного музея ковра и народного прикладного искусства имени Лятифа Керимова Ройя Тагиева.

Стилистические качества четко прослеживаются, начиная с 18-го века, говорит Ройя ханым. Азербайджанский ковер в его философском, эстетичном понимании - это цельная картина мира, которая в разных регионах по-разному трактовалась.

Говоря о ковровых стилях, школах, сегодня мы придерживаемся классификации, которая была разработана выдающимся азербайджанским ученым, художником Лятифом Керимовым. В настоящее время ковры классифицируются по следующим школам: Баку, Губа, Ширван, Гянджа, Газах, Карабах и Тебриз. В этих школах есть свои группы, подгруппы, ответвления, это связано с разными техническими особенностями каждой школы.

Особо интересна, по словам директора Музея, история тебризской школы ковроткачества, которая буквально совершила революцию в ковроделии. Тебризский стиль, который сложился в 15-м веке, довел ковроделие до уровня высокого изящного статуса.

По словам Ройи Тагиевой, на территории Тебриза и в его окрестностях ковроделие было древним занятием. Об этом говорил американский ученый Артур Поп, исследования которого известны многим искусствоведам. Ученый называл тебризские ковры великими.

В истории Тебриза ковроделие прослеживается с древних времен. Достаточно упомянуть о садовых коврах Сасанидского периода, которые относятся к началу нашей эры и которые затем нашли свое продолжение в знаменитых тебризских дворцовых коврах. С 19-20 веков садовые ковры именуются "Дёрд фясиль", то есть "четыре времени года".

По словам Ройи ханым, тебризские ковры также можно проследить по монгольским миниатюрам, книжным миниатюрам 14-15 веков. А непосредственно сам тебризский стиль сложился в 15-16-м веках. Это именно тот стиль, который повлиял на искусство восточного ковра вообще.

В 16-м веке, который также именуется "золотым веком", впервые в истории ковроткачества было создано гармоничное сочетание ковра и искусства живописи. Это сочетание было создано впервые, потому что пластика и изобразительность художника до этого мешала декоратору, но здесь было найдено сочетание. Знаменитые миниатюристы создавали прекрасные эскизы для этих ковров, говорит директор Музея.

К периоду 15-17-го веков относятся около 3 тысяч ковров, которые хранятся сейчас в музеях мира, и надо отметить, что в основном это все ковры из Тебриза. Ковры первой половины 16-го века - это ранние ковры "золотого" периода, они все, можно сказать, были сотканы в Тебризе. Одним из таких шедевров является тебризский ковер 16-го века "Шейх Сефи", который хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, подчеркнула Ройа ханым.

"На этой территории ковер был главным художественным выразителем, и кто бы чем бы ни занимался, он всегда приходил к ковру", - писал один из известных немецких ученых. И миниатюристы все пришли к ковру, и поэтому неудивительно, что самые прекрасные ковры того периода были созданы по эскизам миниатюристов. Этому способствовало царское покровительство Шаха Исмаила, затем Шаха Тахмасиба, которые были покровителями искусства и ковроделия. В то время это все очень жестко контролировалось, однако это не помешало, а, наоборот, способствовало развитию ковроделия, заметила Тагиева.

В это время были разработаны своеобразные орнаментальные формы, композиции, это: хатаи, афшан, абр, ислими, ваг-ваг, которые и по сегодняшний день являются основой восточных ковров, особенно ковров Ирана. Даже великий художник Садиг-бек Афшар в 16-м веке в своем трактате о живописи писал, что "каждый художник обязан знать эти композиции". Вот на основе этих композиций создавались великие ковры, такие как "Шейх Сефи", это были ковры, которые удивляли богатством узоров, но общая композиция всегда была спокойной и гармоничной, и в ней превалировало равновесие. Это было не случайно, отметила наша собеседница. Все эти ковры были построены на основе многообразных композиционных схем, которые переплетались, расходились и приходили к одной завязке.

Очень интересны были эти ковры своим колоритом, рассказывает Тагиева. Если первые ковры 15-го – начала 16-го веков были верны традиции - в основном это было строгое сочетание определенных цветов, то уже к концу 16-го века появляются и развиваются градуированные оттенки. Но и здесь, опять-таки, в коврах сохранялась гармония, пропорциональность частей.

"Тебриз издревле был известен как центр производства безворсовых ковров - паласов, килимов. Намазлыг - молитвенный ковер, также впервые был разработан в Тебризе", - с гордостью говорит Ройа Тагиева.

"Композиции, выполненные на тебризских коврах, были не случайны, они были построены на основе очень интересной философской системы, созданной художниками-миниатюристами, которые в основном были суфиями. Их философская система совмещала в себе древнетюркское, шаманское и исламское миропонимания и нашла свое отображение в коврах. Это концентрическая модель, которая выразилась в прекрасных медальонных коврах. Медальоны были основой мироздания, это своеобразный божественный источник, концентрическая модель, которая была построена на основе центра и периферии", - отметила директор Музея.

Сегодня ковры Тебриза - одни из самых ярких, оригинальных и красочных, отметила Тагиева. По ее словам, уже где-то в 18-19-м веках меняется стиль, орнаменты ковра. Здесь наблюдается синтез традиций и новых восприятий мира. Ковер превращается в искусство, которое всегда живет рядом с человеком. Поэтому тебризские ковры являются прекрасными сюжетными коврами.

Основа сюжетного ковра тоже начинается со средних веков, но постепенно сюжет становится уже более реалистическим, более близким к современной живописи. Сейчас тебризское ковроделие доминирует, и единственное, что его не покидает, это творческое начало.

Это ковры, которые живут жизнью своего народа. Все жизненные изменения, происходящие в народе, можно найти в мотивах тебризских ковров. Высокое качество тебризских ковров было связано с высокими техническими достижениями. Потому что выткать эти великолепные ковры с арабесками, с множеством цветов было бы невозможно без высоких технических возможностей.

Американец Поп не случайно назвал тебризские ковры великими, считает Тагиева. Эти ковры и по сей день обладают высоким статусом в ковроделии. И этот статус мы храним на протяжении веков, благодаря чему и являемся "страной ковров".

Так заключила свой рассказ Ройя Тагиева.

А мы предлагаем нашим читателям не пожалеть времени и заглянуть в Музей ковра. Полчаса общения с волшебством мастериц старины позволит вам еще лучше понять истоки и философию азербайджанского народа и получить массу положительной энергии, которая всегда сопутствует общению с прекрасным.

Источники:

1. news.day.az