21.04.2015
Выставка «Современные датские шпалеры»
Выставка открыта в Эрмитаже, в Зимнем дворце с 11 апреля по 5 июля 2015 года. Экспозиция подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с Датским институтом культуры в Санкт-Петербурге, организацией "Датская шпалера", при поддержке Королевского Генерального консульства Дании в Санкт-Петербурге.
В музее состоялись лекции, встреча с художниками в залах выставки, коллоквиум, посвященный современному шпалерному ткачеству Дании и России. На открытии и в образовательной программе участвовали художники, работы которых представлены на выставке в Эрмитаже.
Ассоциация "Датская шпалера" была организована в 1994 году. В нее сейчас входят двадцать три художника-ткача.
Произведения на выставке сгруппированы по темам: "Старинный пейзаж", "Конструктивизм", "Мир искусства", "Передавая традицию", "Воспоминания", "Природа-культура", "Свет".
Представлены работы, как в традиционной технике ткачества, так и в авторских техниках, далеких от привычных ткацких структур, а также цифровое ткачество.
Далее подписи и тексты – из каталога выставки. Перевод с англ. куратора выставки от Эрмитажа Т. Н. Лехович, хранителя коллекции европейских тканей и шпалер.
Анне Марие Эгемосе. Anne Marie Egemose (р. 1941 г.). Училась в Академии художеств в Оденсе (1962).
"Следы на земле – Kannehojen". 2008. 185x180 см. Основа: лен; уток: лен, хлопок, волокно лаймового дерева. Шпалерное ткачество и авторская техника.
"Машины перемалывают человеческие существа – земля. Существует ли золотая середина? Птица летит в тишине"
Нанна Хертофт. Nanna Hertoft (р. 1936 г.). Училась ткачеству самостоятельно.
"Соляные болота". 2008. 272х258 см. Основа: синяя шерсть; уток: шерсть, лен, японская пряжа казури. Натуральные красители: индиго, марена, кошениль и краситель из лишайника. Пряжа окрашена художником. Шпалерное ткачество, саржевое переплетение.
"Шпалера выткана по основе, выкрашенной индиго, которая просвечивает сквозь тканую структуру шпалеры и задает общее цветовое звучание. Я тку свои шпалеры сразу на станке, без предварительно разработанного рисунка. Начиная с самой общей идеи цветовой схемы и композиции, я проектирую шпалеру в процессе ткачества. Самый важный прием, который я использую – это постоянно создаваемый эскиз, как бы непрекращающийся диалог между мной и "рабочим рисунком".
Процесс создания шпалеры подобен длинному путешествию, требующему большой доли решимости и множества решений, которые нужно будет принять во время пути. Для получения особого эффекта я использую пряжу, окрашенную индиго японскими ткачами, работающими в старинной технике казури (икат). Сюжет этой шпалеры заимствован в природе: абстракция движения птиц в небе над морем, летящих к земле и образующих клинья в открытом пространстве неба...".
Маргрете Аггер. Margrethe Agger (р. 1943 г.). Окончила Школу декоративно-прикладного искусства в Колдинге (1962–1966).
"За голубыми горами". 2011. 155х240 см. Основа: шерсть; уток: шерсть. Шпалерное ткачество.
"...Мотив этой шпалеры пришел ко мне в тот момент, когда я на Google Earth увеличила маленький участок на юге Сахары, и – ура! – там был мой сюжет: внутренняя дельта, которая не выходит в океан.
Сюжет создан для того, чтобы дать вам возможность ощутить, будто вы стоите перед пузырящимся журчащим потоком воды и что-то происходит то здесь, то там, и так много нужно разглядеть – так, что глаза постоянно перемещаются по поверхности, обнаруживая все новые детали".
Йетте Тюссен. Jette Thyssen (р. 1933 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1951–1954); Графической школе "Ателье 17" в Париже; обучалась шпалерному ткачеству навахо в Нью-Мексико, США.
"Ворота ночи". 2012. 146х140 см. Основа: лен; уток: шведская шерсть. Шпалерное ткачество.
"Пой о тишине Мечтай о тишине Слушай тишину, чтобы ее понять Слушай тишину, чтобы почувствовать ее Говори о тишине Тишина – это песня Тишина – это мечта "Ворота ночи" – это вход в небеса. Видение – пробиваются краски и свет. Но затем надвигаются темные тени – и ворота закрываются и все вновь погружается во мрак. Смысл искусства бесконечен Оно вдохновляет, обусловливает Жизнь интеллекта и культуры Ты не можешь стать художником, однажды проснувшись Ты рискуешь всем И платишь собственной жизнью".
Элизабет Рюде. Elisabeth Ryde (р. 1953 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1973–1978).
"Белая ночь". 2005. 235x131 см. Основа: лен; уток: шерсть. Шпалерное ткачество на вертикальном станке.
"Краски этой шпалеры призваны сохранить особенную атмосферу, свойственную северным широтам, где бывают длинные и светлые летние ночи.
Композиция передает ощущение движения в большом городе.
Красный цвет –это вспышки ярких пятен между серыми тонами.
Мое вдохновение почерпнуто в народном искусстве и конструктивизме.
Сначала я делаю наброски, начиная с белой бумаги и серых теней карандашной штриховки. Я делаю множество набросков, пробуя композицию и цвета в целой серии, которая показывает, как развивается весь процесс.
Я работаю на вертикальном станке. Я тку из норвежской шерсти "спелсау" по льняной основе. Это придает поверхности шпалеры лоск и утонченность. Я нахожу весь процесс чрезвычайно увлекательным: сначала создаешь наброски, потом сидишь за станком, медленно создавая картину – нить за нитью".
Рут Малиновски. Ruth Malinowski (р. 1928 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1948).
"Либра". 2008. 153х150 см. Основа: лен; уток: шерсть. Шпалерное ткачество.
"Изображение инь-янь означает, что ничего не бывает абсолютно белого или абсолютно черного, но все содержит в себе свою противоположность. Эта концепция повлияла на мою жизнь и вдохновила многие мои работы, как хорошо видно на примере моей последней шпалеры, показанной на выставке".
Нана Ниссен. Nana Nissen (р. 1938 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1955–1959); У Барбро Нильсон в Стокгольме (1959–1960).
"Черное белое". 2005-2006. 270х75 см. Основa: английская шерсть; уток: шерсть, лен, шелк, пен. Шпалерное ткачество.
"Эта шпалера была вдохновлена выставкой работ Шри-Ланкийско-Британского архитектора Сесил Балмонд. На выставке были показаны некоторые его эскизы искривленных квадратов и треугольников, которые я использовала в своей работе. Моими материалами всегда служили шерсть, лен и шелк различных типов и различной массы.
Для этой шпалеры я использовала лен натурального цвета и пеньку в качестве фона четырехсторонних черных и белых фигур, вытканных материалами различного типа. Шпалера была выткана на вертикальном станке...
Шпалерное ткачество всегда было длительным процессом. Но – только подумайте! – все эти прекрасные часы я провела за станком, с мыслями, которые как будто навевал легкий ветерок, по мере того как я продвигалась в своей работе сквозь поля цвета".
Ане Хенриксен. Ane Henriksen (р. 1951 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1970–1974).
"Состояние души". 2012. 256х238 см. Основa: вискозный шелк; уток: хлопковая ткань, джерси. Ручное ткачество, станок с ножным управлением.
"Большая часть выразительности в моих шпалерах заключается в материалах, которые я использую. Для шпалеры, которая показана на выставке, я использовала толстый уток из изношенного белья, который раскрывается в своего рода различных и многогранных реминисценциях. С постельным бельем мы имеем дело от колыбели до могилы, у него есть способность накапливать физическую память, которая пропитывает ткань ковра, придавая ей особую уязвимость. Со временем мерцающие цвета и мелкие детали материализуются из кусочков хлопковых тканей - все зависит от восприятия. Слова и фразы прячутся на поверхности fri rum (свобода действий), ve mod ve (печальная грусть), let hed (легкость). Это мои взаимоотношения с ткацким станком. Возможно, этот мотив может быть прочитан как метафора бытия.
Для работы над шпалерами моим "трамплином" была способность ткацкого станка рассказывать "истории", управляемые педалями привода; так происходит с техникой рельефного ткачества, в котором рисунок проявляется в результате игры света в нитях основы и утка так же, как, к примеру, в камчатной скатерти. Именно это и является моим отправным смыслом в картине "Состояние души" - хотя бы в иллюзорности ее техники. В отличие от повторяемости мотива, продиктованной геометрией ткацкого станка с ножным управлением, эта картина создана только нитями утка, с использованием хлопка в основе и добавлением крошечных разноцветных фрагментов джерси в утке".
Ранди Стутсгарт. Randi Studsgarth (р. 1938 г.). Училась в Школе дизайна и ремесел в Гётеборге, Швеция (1958); в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1960); Национальной школе декоративных искусств в Обюссоне, Франция (1961).
"Носорог Альбрехт Дюрер 1515". 2010. 145х140 см. Основа: шерсть; уток: шелк, японская бумага. Шпалерное ткачество.
"С 2010 по 2014 год, под влиянием гравюры Дюрера "Носорог" были вытканы три шпалеры – моя трилогия "Носороги".
У шпалеры № 1 есть второе название – "Подарок Римскому Папе", она отражает историю носорога, посланного в Рим в качестве дара Папе. В 1515 году носорог совершил путешествие из Индии в Португалию. Он утонул около Рима, и Папа так никогда и не получил свой подарок...".
Анетте Бендиксен. Anette Bendixen (р. 1950 г.). Училась у Вибеке Клинт в Копенгагене (1970–1972) и Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1973–1976).
"Завтрак на траве". По картине Эдуарда Мане 1863 г. 2013–2014. 208х265 см (формат идентичен оригиналу). Лен, краски. Живопись на ажурной ткани.
"Как странно репродуцировать чью-то картину...
Но это было так весело и увлекательно.
В результате я почувствовала, что стала думать как Мане, буквально прокралась в его голову...".
Хелле Баслунд. Helle Baslund (р. 1955 г.). Училась в Художественной академии Ютландии в Орхусе (1981–1986).
"Подвешенные ритмы". 2008. 170х270 см. Основа: лен; уток: лен и конопля. Шпалерное ткачество.
"Шпалера создана из шести узких панелей, сшитых вместе в один ковер. Это метод, избранный мною в последние годы. Он дает мне больше свободы в работе с композицией. Я не ограничена заранее созданным рисунком, напротив, я могу перемещать части шпалеры, создавая новые планы, работая, таким образом, с окончательной композицией, перед тем как сшить части между собой.
Я смотрю на вытканные панели так, будто они немного песня, или какая-то вариация песни. Каждая из них имеет свою жизнь и свою историю, но, сложенные вместе, они создают единое целое.
Мне кажется, что здесь поется об орнаменте и энергии. С самого начала у меня нет определенного плана, но в процессе работы постепенно что-то приходит. В орнаменте проявляется своего рода сжатая энергия, будь то тесно переплетенные мотивы датских церковных фресок, кельтских узлов или блуждающих узоров Индии, ангел, чью энергию мы как будто и не чувствуем, или экскаватор, плавно и легко перемещающий огромные тяжести.
Шпалера выткана по черной льняной основе. Уток состоит из нитей льна и конопли натуральных оттенков, с добавлением нитей черного, белого и нескольких других цветов".
Анетте Блесбьерг Эром. Anette Blaesbjerg orom (р. 1949 г.). Училась в Королевской академии искусств в Копенгагене (1968–1974); стажировалась в Университете Канзаса, США (1967–1968).
"Зеленая земля". 2009–2013. 220х140 см. Основа: шерсть; уток: лен. Шпалерное ткачество.
"Шпалера былa создана под влиянием моего сильнейшего потрясения от пейзажей и растений во время путешествия в Мексику, и это совпало с моим желанием сделать так, чтобы структура шпалеры отражала собственно ритм ткачества: все было выткано небольшими частями. Я хотела создать горизонтально-вертикальную композицию, которую я конструировала, когда ткала примерно равные квадраты, взаимно связанные, но с открытыми перпендикулярными щелями, расположенными в определенном ритме по всей поверхности шпалеры.
Я нашла материалы, которые могли бы воплотить мои идеи: натуральная неотбеленная шерсть, как бы несколько загрязненная, которую я могла бы варьировать по цвету в нитях основы, и блестящий лен-сырец для утка, цвет которого можно назвать квинтэссенцией зеленого. В сочетании эти два типа пряжи и цвета буквально придают шпалере особенно ощутимое качество. Прорези придают шпалере трехмерность, и свет проникает сквозь работу с самыми затейливыми вариациями; разные цвета основы подчеркивают обилие зеленого цвета. Это такие простые приемы, дающие потрясающие результаты, я их нахожу особенно интересными, и именно они составляют сущность моей работы".
Санне Рансбю. Sanne Ransby (р. 1963 г.).
Училась у Анетте Хольденсен в городе Фюн, Дания (1985-1986); закончила курс ткачества у Ане Хенриксен в Художественной академии Ютландии в Орхусе (1986–1991).
"Замковые клетки". 2009. 335х256; 338х256 см. Основа: лен; уток: шерсть. Шпалерное ткачество.
"Много лет назад я увидела шпалеру, в которой одним из мотивов была люстра с горящими свечами, вытканная в натуралистическом стиле; эффект был необычным, остроумным и необыкновенно красивым. Для меня это стало символом творческого безрассудства, а также любви к тканым картинам.
В течение долгого времени мне хотелось выткать современную версию люстры – и таким образом осознать свое место в традиции – и сделать это для Бального зала в замке Кронборг в Эльсиноре казалось вполне естественно.
Ноги в верхней части шпалеры заимствованы из "King Abel" – одной из шпалер королевской коллекции, которая украшала Бальный зал в особо торжественных случаях. Царь Петр I и царица Екатерина приезжали в замок Кронборг во время своего визита в Данию в 1716 году...
Клетчатый узор представляет собой саму природу ткацкого станка. Разрушение клетки заложено в сущности ткачества".
Анет Брусгаард. Anet Brusgaard (р 1942 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Копенгагене (1980); Национальной школе декоративных искусств в Обюссоне, Франция (1989–1990).
"Арабеск". 2009. 200х250см. Основа: хлопок; уток: шерсть, золотые и серебряные нити, окрашенные металлические нити. Шпалерное ткачество на горизонтальном станке.
"Каждый раз, когда я вхожу в комнату, в которой висит монументальная шпалера, неважно - старинная или современная, меня охватывает удивительное чувство торжественности и восхищения. Исторические шпалеры поражают своей красотой и налетом старины; вытканные с необыкновенным мастерством, с использованием техник, отточенных поколениями ткачей, работавших на станке на протяжении столетий, техник, до сих пор составляющих основу шпалерного ткачества. Мне повезло узнать и научиться этому традиционному виду художественного ремесла, в котором так много ритуального смысла, в Обюссоне... На создание шпалеры "Арабеск" я вдохновилась после посещения Фонда Лизио в Италии, где я увидела, как работают жаккардовые ткацкие станки, и прекрасную коллекцию исторических и более современных шелковых и велюровых тканей. Излюбленным мотивом для узоров был плод граната, на протяжении веков он трансформировался в сложные узоры из переплетенных цветов и листьев. На моей шпалере глубокий черный фон подчеркивает сложный блестящий узор из плода граната и листвы, сотканный серебряными и золотыми нитями, в соединении с разными оттенками красных шелковых и металлических нитей".
Анн Слот. Ann Sloth (р. 1960 г.). Училась в Художественной академии Ютландии в Орхусе (1982–1987).
"Chahar-bagh – Четырехчастный сад". 2013. 238х186 см. Основа: лен; уток: лен, окрашенный художником. Шпалерное ткачество, вертикальный станок.
"Идея райского сада имеет глубокие корни в персидском chahar-bagh (чахар-баг "четырехчастный сад"), разделенном системой водных каналов, вытекающих из центрального резервуара. Исламские райские сады также отражают эту традицию четырехчастного рисунка, центральное поле – как источник жизни, а четыре водных канала – подобно рекам, полным воды, вина, молока и меда. Анн Слот взяла тему... и переложила ее узор в композицию своей шпалеры. Исламский мир имеет особую историю тканых ковров-садов, часто использовавшихся как замена в зимние месяцы настоящих садов, равно как и для путешествий. В своей шпалере "Chahar-bagh" Анн Слот обращается к этой традиции с эстетической точки зрения, предлагая свою собственную интерпретацию традиционной композиции исламского ковра – райского сада..." (Стин Эствальд Петерсен).
Кари Гуддаль. Kari Guddal (р. 1952 г.). Училась у Маргрете Аггер, Трине Элитсгаард и других художников в Копенгагене (1979–1982)
"Паула и Элен". 2007. 215х297 см. Основа: лен; уток: шерсть "спесау", окрашенная художником. Шпалерное ткачество.
""Паула и Элен" – это обращение к двум давно почившим художницам. Пребывая в сомнениях, я хотела бы иметь возможность посоветоваться с ними в своей мастерской по поводу цвета, особенно оранжевого… Когда вы создаете тканую картину, у вас никогда нет пути назад, вы не можете ничего изменить или исправить. Техника требует от вас построения картины от начала и до конца, на полную ширину. Вы единственный, кто делает выбор, и в этом случае я бы обратилась за советом к двум женщинам, но Паула написала: "Die Kunst ist schwer, endlos schwer" ("Искусство – это сложно, бесконечно сложно")".
Шарлотте Шрёдер. Charlotte Schroder (р. 1946 г.). Училась в Институте искусств в Кливленде, Огайо (1973–1975); стажировалась в Индии, на Сицилии, в Париже, Вьетнаме, Киото, Датском институте культуры в Дамаске
"Возвращение в Дамаск". 2012–2013. 190х190 см (общий размер). Основа: шерсть; уток: шелк, лен, нейлон, японская бумажная пряжа. Свободная шпалерная техника.
"Выразительность белого цвета – это то, что в настоящее время находится в центре моей работы. Я была в Сирии пять раз в 2005–2010 годах, всего три месяца. Вдохновение было бесконечным, я чувствовала себя очень уютно, люди гостеприимные, и, с планшетом и карандашом в руках, я знакомилась со многими сирийцами на рынках и улицах.
Несмотря на бедность и смесь исламских и христианских общин, атмосфера не была угнетающей.
Я записала бесчисленное множество слов и сделала бесчисленное количество набросков о жизни, которую видела вокруг себя.
Теперь страна раздроблена.
Моя шпалера была сделана под впечатлением моего опыта, под влиянием моего интереса и участия и выткана с застывшей экспрессией, которая – как я надеюсь -передает ощущение одиночества, пустоты, страха. Совершенно невыносимо думать о том, что происходит в Сирии сегодня".
Берте Форкхаммер. Berthe Forchhammer (р. 1954 г.). Училась у Кирстен и Джона Беккер в Копенгагене (1971–1974); у Доры Юнг в Хельсинки (1978–1979); проходила курс жаккардового ткачества в Фонде Лизио, Флоренция (1996 и 2002 год).
"VUE". 2008. 150х300 см. Основа: лен, синтетическая мононить; уток: шерсть. Станок с компьютерным управлением, четыре основы.
"Моя шпалера, представленная на выставке, – морской вид, разложенный на пиксели. Идея фотографии, разложенной на пиксели, пришла, когда я работала с цифровыми изображениями. В первой такой шпалере за основу была взята фотография японских анемон, увеличенная до такого разрешения, когда изображение уже растворяется, вместо него остается множество маленьких квадратов с тысячей оттенков. Для меня пикселирование означает неопределенность, неясность, так как процесс ткачества является практически синонимом работы с пикселями – в ткачестве каждая нить может быть поднята или, напротив, опущена. Эта шпалера не совсем абстрактна, я сохранила значительную часть фотографии, так что на картине в целом можно увидеть морской пейзаж. Шпалера выткана в "формате пейзажа" и предназначена для рассматривания как на расстоянии, когда пиксели создают общую картину, так и вблизи, когда видны многочисленные разноцветные квадраты".
Анетте Грое. Annette Graae (р. 1945 г.). Училась в Шпалерной мастерской Кирстен и Джона Беккер в Копенгагене (1964) и у Джетте Гемзое в Копенгагене (1964–1967).
"Небо надо мной". 2013. 200 х310 см. Основа: многоцветная нить flammenzwirn, лен и хлопок; уток: шелк, шерсть, лен, хлопок, японский вискозный шелк, бумажная пряжа. Шпалерное ткачество.
"Северное сияние – это природный феномен, имеющий мифологические ассоциации, которые на протяжении веков бьли плодородной почвой для верований и предрассудков. Когда сила природы проявляется во всей своей грандиозности и непривычности, которые мы не в силах сразу осознать, мы хватаемся за объяснения, которые могут показаться следующим поколениям как минимум странными – и они назовут их суеверием. Благодаря нашим сегодняшним знаниям мы понимаем, что северное сияние – это не послания из другого мира, духовного мира, и не зов душ умерших женщин. Ассоциации тем не менее сохраняются, они, возможно, остаются как своего рода верования коллективной подсознательной памяти еще долго после того, как научное или просто бытовое объяснение лишит мифологему ее силы. Нельзя сказать, что на нас совсем не воздействуют солнце, луна – или другие природные явления – в том древнем смысле, в котором наши предки интерпретировали их на протяжении тысячелетий. Даже если мы знаем, что северное сияние вызвано электромагнитными полями, зрелище полярного сияния говорит с нами на первобытном языке – и, возможно, именно поэтому мы воспринимаем северное сияние с благоговением".
Грете Сёренсен. Grethe Sorensen (р. 1947 г.). Училась в Школе декоративно-прикладного искусства в Колдинге (1968–1972).
"Час пик 10". 2013. 162х280 см. Основа: черный и белый органический хлопок; уток: хлопок восьми основных цветов RGB/CMYK+W. Авторская структура, основанная на пикселях восьми базовых цветов, промышленный жаккардовый станок.
"Работа из серии "Следы света" основана на записи движения света ночью в больших городах. Расфокусированная камера меняет реальные автомобильные огни в рисунок слившихся, круглых, полупрозрачных поверхностей, организованных в уровни разной прозрачности и колористических эффектов. Поэзия движущегося изображения - это хорошо известная тема из области кино. Композиция "Час пик 10" основана на видеозаписях в самые напряженные вечерние часы в Шанхае. Я использовала новые технологии, чтобы перевести рисунок в структуру ткани – оцифровка открывает совершенно новый потенциал новаторской экспрессии в тканях. Отдельные кадры из видео были отобраны и объединены в композицию, которая, в свою очередь, была переведена в структуру ткани.
Техника этой шпалеры – мое собственное изобретение – случайная структура, основанная на пикселях композиции, уменьшенной до всего восьми базовых цветов. Я выткала образцы на ручном станке с цифровым контролем нитей, а большая шпалера была выткана в единственном экземпляре на жаккардовом станке в Музее тканей в Тилбурге (Нидерланды)".
Анне Бьёрн. Anne Bjorn (р. 1951 г.). Училась у Анетте Хольденсен, Йетте Неверс и Бодил Бедкер-Нэсс (1969–1973); в Школе декоративно-прикладного искусства в Колдинге (1973–1975).
"Природа-культура". 2008–2009. 180х400 см (общий размер двух частей). Бумага, пластик. Авторская техника.
"Основное настроение моих работ – легкость, тонкость и прозрачность. Такой эффект достигается при помощи разреженной основы и утка. В ажурном ткачестве ничего невозможно скрыть, даже просто связанные концы нитей, – все сразу становится видимым и создает общее настроение шпалеры.
Для моей работы главное – простота, использование простоты, чтобы выразить ее внутреннюю силу, и в то же время соответствовать – на всех уровнях современного восприятия.
Простота, однако, может быть сложной. Я использую тень как инструмент, который усиливает и пленяет своим многообразием и неуловимостью. Слои прозрачной шпалеры висят один перед другим, отбрасывая, таким образом, сложный узор из теней на стену за собой – и вещь вырастает вдвое. Это вопрос создания пространства и настроения, активация материального и нематериального".
Ханне Скюум. Hanne Skyum (р.1961 г.). Училась в Художественной академии Ютландии в Орхусе (1983–1987).
"Корни". 2008. 200х250 см. Основа: хлопок; уток: лен. Шпалерное ткачество.
"7 Для дерева есть надежда, что оно, если и будет срублено, снова оживет, и отрасли от него выходить не перестанут. 8 Если и устарел в земле корень его, и пень его замер в пыли, 9 но, лишь почуяло воду, оно дает отпрыски и пускает ветви, как бы вновь посаженное".
Йенни Хансен. Jenny Hansen (р. 1951 г.). Училась ткачеству самостоятельно.
"Доки II". 2013. 200х195 см. Основа: хлопок; уток: шерсть (гарус). Шпалерное ткачество и авторская техника.
"В последние годы для создания своих ковров я все больше черпала вдохновение в природе, ее формах и цвете. Начав с фотографии, я разрабатываю композицию на компьютере, добавляя цвета. Время от времени я сочетаю фотографию со своей живописью. Для моих шпалер типичен прием тонкого контура, вытканного в одну нить. Это моя собственная техника, которую я изобрела около десяти лет назад. В течение многих лет я тку английской пряжей по хлопковой основе. У меня специальная шерстяная пряжа, скрученная в два сложения, которую я комбинирую так, как мне нужно. Я крашу всю пряжу самостоятельно, используя краски Lanasyn – они дают самое быстрое окрашивание. На протяжении многих лет я смешала огромное количество образцов цвета, возможно, тысячу или около того, из которых я выбираю нужные оттенки для данной шпалеры. Все время прибавляются новые цвета, потому что иногда я хочу использовать цвет, который всего лишь отличается по насыщенности – более светлый или более темный. Тогда мне нужно сделать больше пробных выкрасок. Я всегда использую меланжевые сочетания выкрашенной пряжи во время ткачества, создавая, таким образом, живую игру нюансов на поверхности изделия. Я работаю с очень тонкой разновидностью ткачества высокой плотности; чтобы выткать одну большую шпалеру, обычно мне нужно работать около года".
Источники:
|
ПОИСК:
|
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://splesti.ru/ 'Плетение и ткачество'