05.04.2016

Кураторы новой экспозиции решили выставить 'Кружево напоказ'

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства проходит выставка «Кружево напоказ». Более 300 экспонатов из России и Западной Европы представляют эволюцию ажурного плетения: от богато украшенной одежды аристократии до современного декора в духе «готического шика».

На открытие выставки с эпатирующим названием «Кружево напоказ» многие гости и сами пришли в кружевах. Этот давно узаконенный элемент роскоши сейчас прочно в моде. Кружево – элемент высокого стиля и женственности. Однако так было не всегда.

Одна из главных задач проекта — развеять миф о кружеве как исключительно народном промысле. Самые ранние предметы относятся к XVIII веку: это изящные изделия из золотых и серебряных нитей, часть туалета знати. Здесь можно увидеть образец испанского кружева XVIII столетия, а рядом — «Испанку в белом» Натальи Гончаровой (первая половина 1930-х): нежный портрет девушки в легкой мантилье. Или невесомые узоры, созданные в XIX веке в Российской империи, по-соседству с изображением неизвестного генерала-кригскомиссара бригадирского ранга. Живший три столетия назад, он явно был человеком не бедным: носил изысканные тончайшие манжеты. Кружево в то время — символ роскоши, недоступной простым смертным.

Историк моды Александр Васильев, часть коллекции которого также участвует в выставке, развенчивает еще один кружевной миф: кружево, даже знаменитое вологодское, не российское изобретение – все технологи привез Петр Первый из Италии и Голландии.

Постепенно ситуация изменилась. Конечно, создание узоров еще долго оставалось делом дорогостоящим, однако процесс демократизации был запущен. На смену золотым и серебряным нитям пришли льняные и хлопчатобумажные, а кружевоплетение получило статус народного промысла. В одном из залов представлены русские костюмы, а также объемный труд Софьи Давыдовой — атлас, включающий в себя 77 таблиц и 270 рисунков. По сути, это первая теоретическая работа, посвященная отечественному кружеву. Ради ее создания Давыдова с 1879 по 1883 год объездила двенадцать российских губерний, а также совершила вояж в Европу. К написанию книги Софью Александровну побудил известный критик Владимир Стасов, трудившийся в Императорской публичной библиотеке, куда Давыдова однажды заглянула в поисках литературы.

На рубеже XIX–XX веков в моду вошли городские наряды в «неорусском» стиле, щедро украшенные плетеными узорами. Кроме того, светские дамы любили обмахиваться полупрозрачными веерами, а в моменты траура брали на прогулку изящные черные зонтики. Выставку дополняют детали туалета из шелковых, льняных и хлопчатобумажных нитей: шаль, жакет, косынка и даже пальто. Для особо любопытных — листки из модного журнала: раскрашенные акварелью литографии, изображающие дам в роскошных ажурных платьях.

Следующий зал встречает зрителей имитацией кружевной занавески и предупреждающим значком «18+». Он отдан будуарной теме, получившей особое звучание в конце XIX — начале XX века. Здесь показаны игривые панталоны, юбки, сорочки, комбинации... На кушетке рядом с манекеном, облаченным в матине цвета слоновой кости, — фильдеперсовые чулки (один было принято дарить поклоннику). На стене — картина Юрия Пименова «Актриса» (1935) с живописным беспорядком в гримерке. Фривольную тему продолжают черно-белые фотографии: почти невинные снимки обнаженных прелестниц, в ту пору считавшиеся практически порнографией.

Затем — советская эпоха. Кружево теряет в рафинированности, зато становится более материальным и зримым. Из него создают многометровые панно, рассказывающие о трехсотлетии воссоединения Украины с Россией (1954) или о запуске спутника (1960). Рядом трогательные плетеные картинки с коровками — «Буренушка» и «Соколик», произведенные в 1920–30-е годы в Вологде. Далее — экспонаты, связанные с расцветом Общесоюзного Дома моделей. Правда, наряды того времени довольно лаконичны, и total look из плетеных узоров — большая редкость.

Последний блок посвящен современным трендам. Как обещают в музее, он будет постоянно обновляться. В данный момент здесь показывают творения дизайнера Ольги Берг: черные, расшитые бисером и жемчугами кружева — доспехи, как определяет их автор. Предполагается, что такие можно носить по образцу рыцарских — на голове и груди. Эти украшения, сочетающие в себе невесомость нитей и агрессивность dark эстетики (черный цвет, булавки) — своеобразная защита современного человека от окружающего мира: эфемерная и в то же время прекрасная.

Источники:

1. tvkultura.ru
2. portal-kultura.ru